Richard Long

理查德·朗（Richard Long）是当今英国最著名的艺术家之一，更是英国大地艺术的代表人物。他是唯一一个获得过4次特纳奖提名的艺术家，并于1989年凭借作品《White Water Line》获奖；他曾代表英国参展第37届威尼斯双年展；又在1990年获法国艺术与文学骑士勋章；2009年，他获得了日本皇家世界文化奖雕塑奖；2013年获大英帝国司令勋章；2018年，因对艺术的贡献，他登上了英国新年荣耀榜，获骑士爵位。

朗的实践看似简单，却极具启发性。线和圆是绘画中最基本的图形，朗以双脚为笔尖，一步步在大地的画布上走出一条线：他或在中国、日本沿途摆放当地的石块，或搬开地上的石头，裸露出土地，或在瑞士使用水迹，或在韩国扫去落叶，或在阿根廷踢开雪迹而形成线条。并在直线的基础上，逐渐发展出圆形、交叉线、之字形等图形，但始终维持简单。朗并不追求走出复杂壮观的图形，他所关注的是行走过程中自然环境的细微变化。在途中，朗时常会在当地收集一些材料，诸如石块、石板、树枝、漂流木等，将这些未经雕琢的，不规则的天然之物摆成一个完美的圆形，作为行程的标记。圆的尺寸、材料、颜色和结构会跟随环境而变化，却始终流露出原始而神秘的气息。其实理查德·朗认为自己是一个雕塑家，在自然环境中使用自然材料完成一件雕塑作品。而由于自然本身的作用，作品也会逐渐改变，甚至消失。那时，这件取于尘土之作，终将归于尘土。如此不增不减，不取不予的方式，使作品与自然环境高度融合，亦透出无常与轮回之意。

从1980年起，理查德·朗利用展厅的墙面发展出了河泥绘画的形式。他认为，在千百万年日月天体引发的潮汐作用下，河泥蕴含着异常丰富的能量。因此在很多展览中，他用手涂抹河泥直接在墙上进行绘画。这种绘画方式，取消了作为中介的画笔，直接、粗矿而充满力量。他从很多河流中取材，诸如纽约的哈德逊河、法国的隆河谷和葡萄牙的布拉加等地，不过最中意的还是布里斯托埃文河（River Avon）的河泥，因为那是“家乡的河”。除照片和地图外，理查德·朗还经常使用文字的方式记录自己的行走。文字虽然大多短小，却拥有极为强烈的形式感。并且，其中不仅包含了行走本身的信息，还透露出艺术家在这一过程中对自然的观察和探索，显示出某种诗意和美感。朗用自己的双腿，以最实在的方式丈量、体会、观察这个世界，感知周围的风起云涌，四季更替，斗转星移，重新定义时间、距离、地理和单位。而文字也与照片、雕塑、绘画一起，以各自的方式在展厅中共同展示，互为补充，形成一部立体的“大地行走笔记”。理查德·朗行走五十年，只身天地间，度千日如一日，行千里若一里，似乎一辈子都只在做一件事，所有的行走都只为不断完善一件作品，所有走出的线都可以化成一条线，所有的轨迹都可以化为一张照片。简单、安静、持久、充满力量。