Yasu Sumi

鹫见康夫，1925年生于日本大阪。他从关西大学与立命馆大学经济学院毕业后投入教职，担任数学老师，但也热爱创作，感性狂野的绘画风格，与其数理分析的学术背景形成有趣的对应。1954年，鹫见康夫的一件作品在嶋本昭三大力推荐下，入选了兵库县的第七届芦屋艺术展。并在此次展览中认识了担任评审的吉原治良。鹫见康夫以油彩泼洒创作，不羁的热诚触动两位画家友好。1955年，他受邀加入「具体美术协会」，全程参与具体派团体的历届群展，达21次之多。

Yasuo Sumi, la ribellione post-bellica dell’arte giapponese torna a Genova  ABC-ARTE Srl Switzerland    2016

「具体」（gutai） 一词原出自嶋本昭三，而受吉原治良的选用，其意义代表着与抽象的对立。嶋本昭三认为：颜料本身有其质感与物料性，应该将之释放出来。他表示：「唯有不用画笔，才能将颜料解放出来。」绘画的创作应包含「具」（技巧）和「体」（身体）两个元素的组成。因此，具体派画家们的共识，即是扬弃传统的创作媒材，各自选择自我的表现方式，有时会以肉身进行艺术的创作，接近行为艺术的概念，展现前卫的精神。不同于嶋本昭三选择将玻璃瓶灌满颜料然后将其掷向画布，同事好友鹫见康夫独创震动的概念，辅以算盘、梳子、纸伞、木屐和马达等日常用具，形塑出精确的螺旋、并行线条，与带有律动感的重复性笔触、肌理，画面繁复、近乎抽象，组成瑰丽神奇的特殊形式。鹫见康夫的绘画，充分展现具体派的原创精神与强大魅力。

Yasuo Sumi, la ribellione post-bellica dell’arte giapponese torna a Genova  ABC-ARTE Srl Switzerland    2016

鹫见康夫的艺术创作毕生奉行三个重要的信念： 「豁出去」（desperation）、「屏除一丝不苟」（absence of seriousness）、「奔放不羁」（irresponsibility）。他以独特的人生哲学，和具体派其他成员互相辉映。其充满魄力、自由无拘的创作理念，引以为豪的绘画技法，原来是来自于灵光乍现，一场意外的美丽邂逅。有一天，他打翻了一瓶墨水，墨水流过一迭纸的粗糙表面，他拿出一旁的「算盘」，偶然间发现了「算盘」所描画出的轨迹之美。不见任何画笔的笔触，而是运用不同工具与其身体同步创作。他以沾满白色油彩的日式算盘，在预先涂有红色的画布上滚动旋转，形成流畅的白色珠炼印痕，再以白、蓝、黄或棕色等颜色喷洒覆盖其上，然后穿上沾染着颜料的木屐踩踏出特殊的图样，甚至拿着更多的工具，在画布上挥洒出交响般的色彩乐章。画中呈现创作者的豁达、无畏的精神，灵魂纯粹而投入。他抛开严肃和理性，释放内在的无意识，激发出油彩的各种可能性。如此自由的精神，接近中国古代书法里的狂草，以及西方自动性绘画的表现方式，表现艺术家的真我与自由。

APR 13-JUL 21,2019 GUTAI COLLECTION, WHITESTONE GALLERY TOKYO JAPAN

鹫见康夫的艺术生涯超过半世纪之久，作品广于世界各地展出，包括1993年第45届意大利威尼斯双年展「东方之路」 联展；1999年法国巴黎国立网球场现代美术馆：2010年瑞士卢加诺州立美术馆：2013美国纽约纽约古根汉美术馆；2015年日本伊丹市立美术馆的「迷人的混乱：1950年代鹫见康夫」回顾展等。而日本国立国际美术馆、兵库县立近代美术馆、宫城县美术馆、芦屋市立美术馆、美国达拉斯的拉乔夫斯基美术馆等，皆永久典藏画作。